1993年，19岁的燕俊峰有幸进入禹州市钧瓷研究所工作。在这里，他跟随刘富安、闫夫立、任星航等钧瓷大师学习拉坯、造型、配釉、窑炉设计、烧窑等钧瓷烧制工艺。身为一名土生土长的农村孩子，他凭着吃苦耐劳、踏实好学的劲头，技艺进步飞快。在钧瓷研究所期间，他参与了钧研所窑炉设计改造项目、钧瓷“豫象送宝”(河南省人民政府赠香港回归贺礼)的设计和制作。1998年，被选派到陕西科技大学陶瓷色釉研究所进修，这为他以后在钧瓷釉色创新方面的突飞猛进打下了坚实的理论基础。
真正实现从理论到实践的跨越，燕俊峰得益于另外一个大师，那就是国内、国际上有很高艺术造诣的韩美林大师。
2001年春，清华大学美术学院教授韩美林到禹州考察并创作钧瓷。燕俊峰的踏实能干、刻苦专注和艺术悟性引起了韩美林的关注。韩美林不但传给燕俊峰雕塑工艺技术，还带他到自己设在北京的工作室学习深造。韩美林工作室里的件件作品既夸张又抽象，既灵动又飘逸，既真实又不失神态，这些作品让燕俊峰大开眼界。燕俊峰抓住机遇，夜以继日地学习和钻研，使作品很快显现出韩美林的艺术特征，日益精进。
从北京回禹后，燕俊峰被安排到禹州市钧瓷研究所开发部负责新产品和新技术的研发。2003年至2006年，他参与钧瓷研究所“仿宋土窑柴烧和国内首座无匣钵煤窑明焰烧制”科研项目。根据不同的造型，燕俊峰组合不同的钧釉配方，使
烧制出来的钧瓷作品，型与釉互相协调、相得益彰。造型所欲表现的神韵，通过窑变釉色得到进一步体现和升华。在实践中，燕俊峰逐渐悟出了“钧瓷不同造型应当搭配不同釉色”的创作理念。
2009年12月，燕俊峰成立燕家钧窑，开始了独立自主的钧瓷创作之路。
继承传统工艺,又推陈出新，烧制出别具风格钧瓷珍品，是燕俊峰的目标。比如，“住火静流素烧法”就是燕俊峰对素烧成型的总结和升华。他在实践中发现问题，反复思考，并多方查阅资料，探索解决问题的办法，终于总结出静流素烧法:住火后，合严闸板，关闭进风口，把所有进气孔全部封闭起来，使窑炉缓慢降温。采用这样的方法，隔断了窑外的冷空气，基本杜绝了素胎的炸裂和风惊，素烧成品率可达99%或100%。试验成功后，在全行业推广，收到了良好的社会效益。
“雕朔版”空恋生砂红是燕家钧窑的代表釉色。燕俊峰擅长人物、动物造型，能够巧妙运用线条、纹路、饰品，使人物、动物造型超越具象的约束，抽象化甚至省略掉次要的实体部位，写意但不写实，夸张而有神韵。他的作品，鲜见传统的瓶、尊、钵、洗等造型，多为人物、动物造型。
以“形”寓“神”，融合无间。一尊佛、一座神像等，都需要钧瓷用美丽多变的釉色去表现她，给雕塑披上钧瓷高贵的外衣。独自建窑后，燕俊峰充分发挥厚重的技术积淀，从大量的组方中选中“红”的大方向，最终以“朱砂红”表现钧瓷雕塑的华贵、庄重。燕俊峰的“雕塑版”窑变朱砂红，以红为基色，幻化出各种不同层次的红，有的红如彩霞，有的艳如桃花，有的美如夕阳，有的像燃烧的火焰，富有层次。红的发紫，紫中泛蓝，蓝里透青，青中孕白，五彩渗化，极富自然神韵。
精确的烧成控制，细致入微的雕塑技法，美轮美奂的釉色窑变……燕俊峰以匠心身体力行，行稳致远，在钧瓷发展史上留下了自己的印记。2009年，作品《蛙》获河南省艺术陶瓷作品展银奖;2010年，作品《神采飞羊》获首届中国钧瓷传承与创新技术大赛银奖;2013年，作品《马到成功》荣获中国工艺美术“百花奖”金奖;2015年，《远古呼唤》获2015中国传统工艺美术精品展“巧夺天工”金奖;2017 年，作品《吉祥如意》获第五期中国钧瓷藏品交流展金奖;2018年，《貔貅》获2018 中国工业合作协会“一带一路”艺术文化节暨手工艺大师精品展“工合杯”金奖;2019 年，《惠安女》《梦》分别获第六届河南省钧瓷艺术创新大赛金奖和银奖。
20多年的行业磨练，燕俊峰由浅入深，厚积薄发。他重视釉色应用，针对不同造型先后研发了“复古唐花釉”“拉丝鸡血红釉”“铁皮釉”等多种釉方。在重视釉色的同时，他还十分注重创新传统经典造型，使造型与时代的节奏合拍，从而吸引了不少外地陶瓷艺人莅禹创作。燕俊峰说:“不论钧瓷工艺如何发展，烧制机制如何变化，窑变是第一位的。与别人合作的过程，就是最好的学习过程。研究土与火自然天成的艺术，创作出型、工、釉结合完美的钧瓷作品，是我一生的追求。“
